domingo, 5 de julio de 2009

Sobre el Cubismo y Picasso

El cubismo y Pablo P. ------ fuente : http://angie-araujo.lacoctelera.net/





El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX.


El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretación o semejanza con la naturaleza, la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. La desvinculación con la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, en planos, que serán estudiados en sí mismos y no en la visión global de volumen. Así un objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista, rompiendo con la perspectiva convencional y con la línea de contorno.

Desaparecerán las gradaciones de luz y sombra y no se utilizarán los colores de la realidad, apareciendo en las representaciones el blanco y negro.

Las formas geométricas invaden las composiciones. Las formas que se observan en la naturaleza se traducirán al lienzo de forma simplificada, en cubos, cilindros, esferas.

Nunca cruzaron el umbral de lo abstracto, la forma siempre fue respetada.

Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas.
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domingo, 28 de junio de 2009

Salus, etiqueta con elementos victorianos

Descripción: Etiqueta de marca para botella de agua Salus.

Composición:
La tipografía utilizada para "Salus" es claramente victoriana. Vendría a ser una egipcia escrita en versalitas y con un efecto de relieve, propiedad caracetrística de la gráfica victoriana comprendida entre fines del Siglo XVIII y principios del Siglo XIX.

En el diseño victoriano son características las abigarradas (mezcladas) composiciones gráficas, utilizando en ocasiones la imagen de la propia reina Victoria , el escudo del imperio británico o motivos exóticos orientales, testimonios visibles de la colonización. Los trofeos conmemorativos, generalmente representados en forma de medallas, son orgullosamente exhibidos en las etiquetas e impresos comerciales como garantía de calidad.
El amor victoriano a la complejidad y a la minuciosidad fue expresada por adornos superfluos adosados a la arquitectura, al embellecimiento extravagante de productos y los ribetes elaborados y letreros en los diseños gráficos.
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Martini con diseño de etiqueta victoriano


En el diseño victoriano son características las abigarradas (mezcladas) composiciones gráficas, utilizando en ocasiones la imagen de la propia reina Victoria , el escudo del imperio británico o motivos exóticos orientales, testimonios visibles de la colonización. Los trofeos conmemorativos, generalmente representados en forma de medallas, son orgullosamente exhibidos en las etiquetas e impresos comerciales como garantía de calidad.

El amor victoriano a la complejidad y a la minuciosidad fue expresada por adornos superfluos adosados a la arquitectura, al embellecimiento extravagante de productos y los ribetes elaborados y letreros en los diseños gráficos.

La novedad en el uso de la figura femenina como elemento simbólico de atracción es distinto según el país. En Francia se potencian los aspectos eróticos pero en Inglaterra la figura femenina es tratada con el respeto que la condición a la que pertenece el símbolo humano de su poderoso imperio inspira y exige. La publicidad inglesa se caracteriza por un notable grado de dignidad, tanto en su contenido como en sus formas. La época victoriana fue una etapa de fuertes creencias morales y religiosas, convenciones sociales y oprtimismo.

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tipografías victorianas


The Times inaugura la era de la mecanización de la industria de la impresión en 1814. La sustitución de las arcaicas prensas permite la ampliación de los formatos, con lo cual los carteles y naturalmente las letras superan los estrechos límites a los que estaban sometidos.
La cantidad de tipos nuevos a los que se somete a toda posible variación, Añadiendo sombreados, rayados, punteados, motivos florales, antropomorfos u ornamentales, así como la talla en madera de grandes cuerpos, integra al diseño tipográfico a una legión de profesionales que tienen muy poco que ver con el proceso riguroso y metódico del clásico grabador de punzones para tipos metálicos.

Robert Thorne diseña entre 1804 y 1805 las primeras versiones de egipcias anchas y negras. William Caslon IV proyectó y fundió uno de los primeros tipos de palo seco.

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Detalle de inscripción en una tumba



Nombre
Detalle de inscripción en una tumba


Soporte
Piedra


Técnica
Tallado, previamente pintado sobre la piedra.


Composición y estilo
Líneas geométricas sencillas de capitalis monumentalis. Se dibujaron con trazos gruesos y delgados, y con líneas derechas, o curvas orgánicamente unificadas.
Es una sucesión de formas geométricas casi lineales adaptadas del cuadrado, del círculo y del triángulo. La tipografía presenta serifos.
Tipografía
Capitalis monumentalis.


Mensaje
Inscripción en una tumba de la vía de Apia.

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Capitalis quadrata


Nombre: Capitalis quadrata (de un manuscrito, Virgilio, ca. 400 D.C)
Fecha: 400 D.C
Soporte: Pergamino
Técnica: Pincel, pluma
Composición y estilo:
La tipografía “Capitalis quadrata” se usó extensamente en el siglo II D.D hasta el siglo V.
Escrita cuidadosa y lentamente con una pluma plana. El espacio entre las letras era amplio, pero no había espacio entre palabras. Las letras se escribían entre dos líneas base horizontales, la F y la L se extendían por encima de esas líneas.
Los trazos finales se agregaban con la pluma y reforzaban los extremos de los trazos. La pluma plana sostenida en un cierto ángulo, producía trazos gruesos, delgados y patines.
Concepto/Mensaje: Corresponde a un manuscrito, Virgilio.

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Capitalis rústica


Nombre: Capitalis rústica (mayúsculas de un manuscrito, Virgilio, ca. 400 D.C.)
Fecha: 400 D.C.
Soporte: Pergamino
Técnica: Pincel
Composición y estilo:
Letras extremadamente condensadas que permitían ahorrar espacio en la página y escribir rápido. Ausencia del trazo horizontal en la letra A.
La pluma terminada en punta se sostenía en posición casi vertical, para crear un ritmo de staccato de finas líneas verticales contrastando con los trazos elípticos redondos y arqueados diagonales.
Concepto/Mensaje: Corresponde a un manuscrito, Virgilio.

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Cueva de Lascaux


Descripción: Pinturas rupestres en Cueva de Lascaux.

Fecha: 15000 - 10000 a.C.

Soporte: Roca, piedra, paredes de la cueva.

Técnica: Se utilizaba sustancias minerales y vegetales, a veces sangre, para pintar mediante el soplado o pintado a dedo, a veces utilizaban palos.

Composición: colocación fortuita y desigual de los elementos pictográficos. Carece de estructura y oragnización en el registro de los hechos.

Tipo de representación: Figurativo y simple. Motivos de animales (bizontes, aves), personas, armas de caza.

Mensaje: posiblemente poseían significados sociales, utilitarios , mágicos y religiosos.

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Cueva de Altamira

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Retrato de Ambroise Vollard (Pablo Picasso)


Se encuentra en el Museo de Moscu Push Kin

Autor: Picasso
Fecha: 1910
Tamaño: 93 x 66 cmm.
Soporte: lienzo
Técnica: óleo
Composición y estilo:
- Presenta las superficies cromáticas más claras y en las manos.
- Pertenece a la fase analítica del cubismo donde se analizan los planos desde distintos puntos de vista y se elaboran pinturas compuestas por planos geométricos rítmicos
- Colores que parecen naturales, predominan los tonos grises, azules y marrón
- Es una composición serena, comparándose con otras obras como el retrato de Kahnweiler
- Permite al espectador concentrarse en el rostro, que es lo que se destaca claramente en la obra.
- Picasso se sirvio de las sesiones de posado y también de la fotografía.
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Les demoiselles d’Avignon (Pablo Picasso)


Se encuentra en New York City

Autor: Picasso
Fecha: 1907
Tamaño: 243.9 x 233.7 cmm.
Soporte: lienzo
Técnica: óleo
Composición y estilo:
- Representa 5 desnudos en un umbral
- Formas geométricas
- Perspectivas diferentes, rostros de frente y de perfil al mismo tiempo
- Formas de los cuerpos angulosas y desproporcionadas
- Predominan los colores carnales, también el blanco y azul
- Falta de naturalidad en las proporciones
- Los rostros son planos y con características de mascaras africanas

Mensaje: El titulo hace referencia a las señoritas de Avignon de los burdeles de Barcelona. Estas obra encontró rechazo ya que no se aceptaban representaciones de una escena de burdel con predominio de los carnal.
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Guitarra (Pablo Picasso)


Autor: Picasso
Fecha: 1913
Tamaño: 116.5 x 81 cmm.
Soporte: lienzo
Técnica: óleo y collage
Composición y estilo:
- En 1913 predominaban los temas musicales
- En esta obra Picasso traslada las técnicas del collage a la pintura al óleo.
- Las superficies coloreadas resultan en tonos rojos y violetas contrastantes, en ciertos puntos y proyecciones de sombras
- Picasso compone su cuadro a partir de superficies superpuestas y se despide de la ilusión de un espacio pictórico, solo existe la especialidad que parece ocupar las superficies coloreadas, superpuestas que hace que la representación tenga carácter de relieve
- Los elementos que se utilizaban para el collage podían ser papel, diarios, cajas de fósforos etc.
- En este tipo de obras que pertenecen a la fase sintética del cubismo; la composición de la obra es más importante que la representación.

Mensaje:
- El artista alude al motivo del titulo únicamente mediante líneas claras, propias del contorno.
- El cuadro refleja el retorno de Picasso al color, que con el tiempo habría de ser característico en el cubismo sintético.
- Se representa la esencia del objeto, poniendo parte de él en la obra.
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Inscripción griega


Descripción: Estela votiva con 4 figuras.

Fecha: S. V a.C.

Lugar: Grecia

Estilo y composición: Las letras son geométricas y simétricas. En este alfabeto se mantienen los 24 carateres que se habían utilizado durante el período clásico.

En la inscripción , la forma de las letras, incluyendo la E y la M, se basan en un cuadrado, la A se construye de un triángulo equilátero, y el diseño de la O es un círculo casi perfecto.

Icinialmente los griegos adoptaron el estilo fenicio de escribir de derecha a izquierda. Luego adoptaron el método de escribir denominado "boustro-phedon, palabras que significan "arar el campo con buey", ya que cada línea se lee en dirección opuesta. La primera línea se lee de derecha a izquierda; la segunda de izquierda a derecha. Finalmente los griegos comenzaron a usar la lectura de izquierda a derecha, tal y como se usa en la civilización occidental.

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Los persas, de Timoteo


Nombre: Los persas, de Timoteo
Fecha: Siglo IV A.C – Grecia
Soporte: Papiro
Técnica: Pincel
Composición y estilo:
Trazos horizontales, curvos y diagonales. Armonía y belleza en la composición.
Las letras y sus trazos componentes se estandarizan hasta cierto punto debido al uso de un sistema de trazos horizontales, verticales, curvos y diagonales. Se hacían de izquierda a derecha.
Concepto/Mensaje: Alude a los persas de Timoteo.

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Cuatro Jinetes del Apocalipsis

Descripción: Ilustración perteneciente al beato del rey Fernando I y doña Sancha.

Nombre: Los cuatro jinetes del Apocalipsis.

Fecha:1047

autor: Facundo

Lugar: San Isidoro de León (España)

Soporte: Pergamino

Técnica: Dibujo y pintura

Hacia el año 776, un monje llamado Beato, quizás abad del monasterio de Santo Toribio de Liébana, escribió una obra titulada Comentarios al Apocalipsis que tuvo un extraordinario éxito durante cinco siglos.

Gracias a su extensa cultura, Beato refundió en este texto, muchos comentarios sobre el tema. Beato, obsesionado como sus contemporáneos por la inminente llegada del fin del mundo, que según el cálculo de las seis edades sucedería en el año 800 , compuso la obra para edificación de sus monjes, insistiendo en que, tras las aterradoras catástrofes finales anunciadas por san Juan Evangelista, el bien triunfaría sobre el mal.

No se conserva el códice original de Beato y, aunque es muy probable que estuviera iluminado, no hay testimonio alguno al respecto. Pasó la fecha temida sin que nada sucediera, pero siguieron realizándose copias en los monasterios del norte peninsular . Después llegarían los terrores del año 1000, y otros sucesivos, así que el texto, siempre unido a un ciclo fijo de ilustraciones, seguía siendo vigente. Hoy en día se conservan treinta y cinco copias manuscritas (desde fines del IX al XIII), que se denominan beatos. De ellos, veintiséis son miniaturas. Siendo el códice Vitr/14/2, encargado en 1047 por el rey Fernando I y doña Sancha, y realizado quizás, por Facundo, en San Isidoro de León, uno de los más bellos ejemplares.

Sus noventa y ocho miniaturas, dotadas de sorprendente expresividad, se distribuyen en su mayoría sobre bandas horizontales de vivos colores, en un peculiar e inconfundible estilo que mezcla el románico con diversas influencias mozárabes y norteafricanas. "Los cuatro jinetes del apocalipsis"es un claro ejemplo.

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Folies Bergere La Loie Fuller (Jules Chéret )


Descripción: Póster de la serie "Les maitre de L'Affiches" ( "Maestros de los Afiches")

Nombre: Folies Bergere. La Loïe Fuller

Autor: Jules Cheret

Fecha: 1897

Tamaño: 80 x 105 cm? ( en otras fuentes encontré que medía 119,6x 82,4 y 125x 88,2)

Técnica: litografía a color.

Loïe Fuller fue una famosa y novedosa bailarina americana que debutó en 1893 y dio espectáculos a fines de S XIX, en el Folies Bergere de París.

Realizaba actos únicos. Sus bailes consistían en girar y dar vueltas en el escenario, envolviéndose en telas muy largas, a la vez siendo ella iluminada por diferentes focos de varios colores. El resultado de los efectos daba una sensación sensual y fantasmagórica.

Sus danzas fascinaron a París y al resto de Europa por muchos años, convirtiéndola a Fuller en una celebridad.

Gracias a ello, la bailarina pudo abrir una escuela de danza haciendo énfasis e los efectos visuales.

Chéret (1863- 1932) conocido como el padre del póster moderno, fue capaz de captar las luces y movimientos que plasmaba la bailarina en sus performances.

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Tablilla pictográfica


Nombre:
Tablilla pictográfica

Fecha:
3100 a.c.

Pueblo:
Sumerios (ciudad Uruk)
Soporte:
Arcilla

Técnica:
Caña estilizada terminada en punta (punzón). La tablilla se sostenía en la mano izquierda y los pictogramas se marcaban en la superficie con el punzón afilado de madera. Se dejaba secar la tablilla al sol.
Composición:
División, vertical y horizontal. Trabajada de derecha a izquierda.
Estilo de los dibujos:
Simplificado. Pictóricos, línea simple, semillas del desarrollo de la escritura.

Mensaje o concepto:
Listado de mercancías acompañados de números y nombres de personas.
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Código de Hammurabi



Nombre:

Código de Hammurabi

Fecha:
1800 a.c.

Pueblo:
Mesopotamia, Sumerios

Soporte:
Piedra tallada, arcilla

Técnica:
Grabado y marcado

Composición:
Regular, espacios divididos en celdas, verticales y horizontales (estructura en líneas horizontales y verticales)

Estilo de los dibujos:
Dibujos abstractos, escritura cuneiforme (cuña). Evolución de los pictogramas, que se sintetizan.

Mensaje o concepto:
Documentos y contratos comerciales, normas
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Lujo, calma, voluptuosidad (Henri Matisse)



Nombre:

Lujo, calma, voluptuosidad

Autor:
H Matisse

Fecha:
1904

Medidas:
98.5 x 118.5c.m.

Soporte:
Lienzo

Técnica:
Óleo

Composición:
Perspectiva. Utiliza sombra en los objetos, para darle más volumen.
Se distinguen dos secciones (planos)

Utilización del color:
Usa fundamentalmente los colores primarios, relatando el color amarillo.
Utiliza el color secundario: Violeta (sombras), naranja (suelo, atardecer), verde (vegetación)
Mensaje o concepto:
Se observa un atardecer (por los colores utilizados) en una playa con mujeres desnudas, las mismas nos indican por las actividades que están en día libre.
La imagen transmite tranquilidad, felicidad, tiempo de prosperidad, descanso.

Critica:
Recrea el mito del origen de nuestra sensibilidad y razón de ser. El descubrimiento del origen es algo que siempre le obsesiona, recrea un paraíso que quiere revivir.
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La raya verde (Henri Matisse)


Nombre:
La raya verde

Autor:
H. Matisse

Fecha:
1905

Soporte:
Lienzo

Técnica:
Pintura - Óleo

Composición:
Retrato, vanguardia fauvista, imagen centrada, línea vertical de la nariz (raya verde). Relación figura fondo.

Medidas:
60 x 41 cm.

Uso del color:
Más amarillento, se establece un equilibrio cromático, se contrarrestan las manchas rojas con las manchas verdes.

Mensaje o concepto:
Transmitir el uso del color y no una sensación.
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Madonna (Edvard Munch)


Nombre:
Madonna

Autor:
E. Munch, Oslo

Fecha:
1893 - 1894

Dimensiones:
90 x 98.5 cm.

Soporte:


Técnica:
Óleo sobre lienzo


Composición:
El título del tema supone un vuelco con respecto al modo de representar tradicionalmente la maternidad. El fondo es agitado y turbulento, abstracto, la figura emerge de un fondo tenebroso y de maldad. El enfoque que usa rompe con lo cotidiano, usa un enfoque desde arriba para ver de frente a la mujer denuda. La tensión psíquica es de carácter autónomo. Los ojos casi son cuencas calavéricas que simbolizan la muerte.
Usa un recurso muy audaz al unir marco y contenido de la imagen. Coloca una senefa roja y espermatozoides bordeando. En resumen presenta una versión demoledora de la maternidad.

Estilo de los dibujos:


Mensaje o concepto:
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El grito (Edvard Munch)




Nombre:

El grito

Autor:
E. Munch, Oslo

Fecha:
1893

Medida :
83.5 x 66 cm.

Soporte:
Tabla (papel cartón)

Técnica:
Cera, pastel

Composición:
Se compone en tres planos (perspectiva), líneas sinuosas

Uso del color:
Colores fríos y colores cálidos, azul, naranja, negro gran variedad de colores para constituir un color oscuro, que parece negro, constituido por azul, naranja, verde, marrón, amarillo.

Mensaje o concepto:
Una figura retocida surge del plano del cuadro, su forma convulsa se repite en todo el paisaje, en la línea sinuosa de la playa y en el ritmo equivalente de las nubes.
La línea curvada se acentúa por el contraste con la recta y la rápida diagonal que atraviesa el espacio imaginario de la pintura. El paisaje comunica la misma angustia humana.
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Papiro de Ani







Nombre:

Papiro de Ani (libro de los muertos)

Fecha:
1420 a.c.
Pueblo:
Egipcios (Egipto Thebes)

Soporte:
Papiro

Técnica:
Pintura

Composición:
Dos franjas horizontales, guardas (friso), vertical.
Ilustraciones rodeadas de jeroglíficos

Estilo de los dibujos:
Ilustraciones, ideogramas y jeroglíficos

Mensaje o concepto:
Juicio final, asegurarse la vida en el más allá
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Piedra Rosetta




Nombre:
Piedra Rosetta

Fecha:
197 – 196 a.c.

Pueblo:
Egipto

Soporte:
Piedra

Técnica:
Tallado

Composición:
Jeroglíficos, demótico, griego.
Líneas horizontales
Dividida en 3
Escritura de arriba abajo, inscripciones
Jeroglíficos en líneas horizontales
En bloques

Estilo de los dibujos:
Sin color

Mensaje o concepto:
Proporcionaron la clave de los secretos del antiguo Egipto.
Fue escrita por sacerdotes egipcios.
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Manuscrito Carolingio - Evangelios de coronación - Corte de Carlomagno



Nombre:
Manuscrito Carolingio - Evangelios de coronación - Corte de Carlomagno

Fecha:
Siglo VIII d.c.

Pueblo:
Roma

Soporte:
Pergamino

Técnica:
Pintado

Composición:
2 páginas que se unifican por sus márgenes

Estilo de los dibujos / tipos de letra:
Uncial (texto)
Mayúsculas monumentales romanas (iniciales)
Justificado y en párrafos

Mensaje o concepto:
Evangelios de decoración
Palabra de Dios
Imagen de Jesús
Paralelismo entre la imagen de Cristo en el evangelio y la posición en su trono de Carlomagno en su tumba
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Douce Apocalypse

Nombre:
Douce Apocalypse (libro ilustrado, con forma a nueva generación) – Manuscrito gótico

Fecha:
1265 d.c.

Pueblo:


Soporte:
Pergamino

Técnica:
Pincel (tintas)

Composición:
Se distinguen 2 bloques visules:
Arriba - Ilustración
Abajo – 2 columnas de texto rotuladas

Estilo de los dibujos:
Tipo de letra – Textura (gótica)
Paleta de colores: Azul, verde, rojo, castaño, gris y amarillo
Las figuras humanas son alargadas y se elevan en un movimiento vertical

Mensaje o concepto:
Se muestra a la multitud con blancas vestiduras rodeando a un dios junto con su cordero
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Libro de Kells - Hoja de Chi-Rho

Nombre:
Libro de Kells – Hoja de Chi-Rho - Manuscrito Celta

Fecha:
800 D.c. aproximadamente

Pueblo:
Celta

Soporte:
Pergamino

Técnica:
Pincel y tintas de colores

Composición:
Espirales, cabezas animales y humanas.
Dibujos entrelazados sin dejar espacios en blanco (espacios llenos)
Puntuación y separación entre palabras

Estilo de los dibujos:
Colores opacos y formas enroscadas e intrincadas

Mensaje o concepto:
Abre el primer capítulo de Mateo y las letras XP significan Cristo
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Cartel de la Gouloue au Moulin Rouge (Henri de Toulouse-Lautrec)

Nombre:
Cartel de la Gouloue au Moulin Rouge

Autor:
Henri de Toulouse-Lautrec (1864 – 1901)

Fecha:
1891

Pueblo:
Francia

Tamaño:
67 x 54cm.

Soporte:
Papel cartel

Técnica:
Litografía a cuatro colores

Composición:
Superficies planas, siluetas negras de los espectadores, óvalos amarillos de las lámparas y la prominente, ropa interior blanca, transparencias o con aberturas. Utilizadas por bailarinas de Can Can y al frente el perfil del bailarín Valentino.

Estilo de los dibujos:
Recursos procedentes del arte japonés, siluetas y arabescos, imagen poderosa, esencialmente de dos dimensiones fácilmente visibles desde la distancia que transmiten la personalidad específica del cliente o producto.

Mensaje o concepto:
Toulouse pintaba en sus obras actores, bailarinas, burgueses y prostitutas. Le ataría la gestualidad de los cantantes y comediantes y le gustaba ridiculizar la hipocresía de los poderosos que rechazaban en voz alta los mismos vicios y ambientes que degustan en privado.
Las formas simbólicas simplificadas y las relaciones espaciales, forman imágenes expresivas, comunicativas, significando un lugar y un evento.
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